十九大报告提出了“新时代”的主要看法
，具有高瞻远瞩的战略性意义。从文化和学术生长的角度来看
，我们也需要具备“新时代”的意识
，打造“新时代”的眼光
，拥有“新时代”的头脑
，实现“新时代”的目的。入选此次运动的字画家
，以高度的文化自信创作了大宗有生命力
，有穿透力的艺术作品
，在“新时代”修建了具有中国精神、中国价值、中国实力的新经典
，以一种强盛的文化实力
，加入推动了“新文化”
，是中国新文化的推动者。

刘兆平
，1950年出于山东青岛。现居北京
，中国美术家协会会员、文化部东方文化艺术院副院长兼国画院院长、中央国家机关美术家协会艺术照料、曾任呼和浩特画院院长、中国文化治理学会常务副会长、国际创意同盟执行主席、pp电子艺术照料。建设水墨生态理论系统
，践行生态山水创作
，提倡再起中堂立德立言新家风。出书中国文艺谈论工程《刘兆平学术研究》、《中国画艺术今世经典各人—刘兆平》、《元气—逸园语言》、《马头琴的故事》、《仓央嘉措》插图等。代表作品《求实图》、《泰山雄姿》、《西苑遗梦》、《生态家园系列》、《今风古韵》十二条屏、中堂字画系列。

众说“刘兆平水墨生态山水”文/邵大箴

《西苑遗梦》136×272cm刘兆平的山水近作亦真亦幻
，是都会人心中所神往的蓬莱之境
，也是一种宁笃志灵的归宿之地。这种清静
，并不是要躲进象牙塔内里
，试图逃避喧嚣的天下
，而是一种古意和当下的融合
，刘兆平把这种融合称其为“水墨创境”。

《灵山印象》系列

68×45cm

他以为中国的水墨是最纯粹最直接的体现手段
，以最少获得最多
，而“水墨创境”的名字可以体现艺术家的意图
，可以用古板的水墨展示当下人的生涯和心境
，在不经意间进入一种平和的情形
，而不是仅仅活在昔人山水花鸟的情景之中。刘兆平也希望水墨画作为一种最好的艺术方法
，能够体现对当下人们的现实关注
，引起人们心田深处的共识。刘兆平实验用古板水墨元素转达创意生态的理念
，让自然界的生灵通过作品与观众相同
，转达出一种协调自然的创意生态文化观
，这不可不说是画家的一种探索精神
，也是他起劲为中国画的生长所作的一种难堪的新实验。

《水墨生态NO.1》68×45cm刘兆平的文字里蕴涵着文化之美
，这与中国古板的哲学头脑有其相对应之处
，使文字在艺术表达的蕴藉中承载着一种“生生不息”的创立能量
，并将其自然地转化为画面的精神和意境
，从这一点上来讲
，刘兆平的文字功夫可谓千锤百炼而得。他在文字特征的张力与敏感中注入了历史的继续、时空流转的继续、时代新风的继续
，使我们读其作品时不但是画意的享受
，更多的是遐想到一种时空的穿越。

《水墨生态NO.2》68×45cm由于
，他将文字变为一种对时空和历史言说的影象或符号
，使我们看到它们时便不由心生一份不可言说的肃穆与对当下时代的生气之爱。许多画家在追寻用笔用墨的体现中
，希冀能够通过笔法体现出一派厚重渺茫的情形
，以震观者。可是若是将文字的体现简朴地等同于对物象的描绘而没有精神性的探索和延伸
，很容易使画面僵硬而无生气可言
，只可以为是对取墨毫无理法的堆砌
，这样的作品无灵性可言
，也只能进入为墨而墨的误区
，缺乏可取。

《水墨生态NO.3》68×45cm刘兆平的文字里含有对精神的探索和生涯气息的掌握
，使观者读后感应画面韵味层出
，墨气氤氲
，气转相合。他通过构建水墨生态的审美理想
，最终迈向了水墨与心性、心性与意象的统一。

《灵山印象》系列68×45cm

刘兆平作品浏览

《灵山印象》系列

68×45cm

西沐：《在水墨生态中生发文化精神》刘兆平的水墨绘画剖析刘兆平的文字里含有对精神的探索和生涯气息的掌握
，使观者读后感应画面韵味层出
，墨气氤氲
，气转相合。他通过构建水墨生态的审美理想
，最终迈向了水墨与心性、心性与意象的统一。艺术家有属于自己的艺术结构才华实现艺术的保存价值
，有自己奇异审美理想的追求才华实现艺术家的探索价值。艺术要在差别种类的融会中获取新的养分
，我们能够看到刘兆平的美学头脑里的结构美学意识和他直击自然的驾驭能力。由于洞悉自然与自我的关系
，使他的艺术进入了一种一律关系的观照
，由于他突破了支离破碎的模拟
，在尊重自然与自我的关系下将心象泛起出来
，将一个真实、质朴的艺术感动泛起于观众眼前
，使我们感受到了艺术家的忠实。

《灵山印象》系列

68×45cm

《灵山印象》系列

68×45cm

邵大箴：刘兆平的山水近作亦真亦幻
，是都会人心中所神往的蓬莱之境
，也是一种宁笃志灵的归宿之地。这种清静
，并不是要躲进象牙塔内里
，试图逃避喧嚣的天下
，而是一种古意和当下的融合
，刘兆平把这种融合称其为“水墨创境”。他以为中国的水墨是最纯粹最直接的体现手段
，以最少获得最多
，而“水墨创境”的名字可以体现艺术家的意图
，可以用古板的水墨展示当下人的生涯和心境
，在不经意间进入一种平和的情形
，而不是仅仅活在昔人山水花鸟的情景之中。刘兆平也希望水墨画作为一种最好的艺术方法
，能够体现对当下人们的现实关注
，引起人们心田深处的共识。刘兆平实验用古板水墨元素转达创意生态的理念
，让自然界的生灵通过作品与观众相同
，转达出一种协调自然的创意生态文化观
，这不可不说是画家的一种探索精神
，也是他起劲为中国画的生长所作的一种难堪的新实验。—— 邵大箴《灵动和神韵》刘兆平的山水画。

《幽谷鹿鸣》

179x97cm

《云有随山势》

179x97cm

贾方舟：兆平显然更喜畛刳艺术中体验清静悠远的情愫
，在大山洪流的描绘中感受自然的永恒和人生的短暂。走进古板
，画古板山水不但使他有时机体悟昔人用笔用墨的真义
，还使他在作画历程中不期然回归到昔人的心境。从而远离现代都会的五光十色、灯丶红酒绿
，避开繁杂喧嚣、物欲横流的现实
，在艺术中享受一份心灵的清静。

《灵山红云》

179x97cm

《灵山印象》系列

68×45cm

《灵山印象》系列

68×45cm

《灵山印象》系列

68×45cm

文章泉源： 艺术品牌推广工程